Elokuva: mitä tapahtuu ja miten valita?

Useimmat tavalliset ihmiset sanovat, että filmikuvauksesta on vihdoinkin tullut menneisyyttä, ja nykyään vain innokkaat romanttiset voivat puuhata elokuvaa. Tämä mielipide ei ole kovin suosittu valokuvaajien keskuudessa, päinvastoin, ammattilaiset ja innokkaat amatöörit arvostavat edelleen elokuvaa. Ei tietenkään kannata väittää, ettei hän ole menettänyt asemaansa ollenkaan, mutta yksikään ammattilainen ei sano, että valokuvaus on vihdoin "kaikki".

Jos olet vasta aloittamassa matkaasi valokuvauksen parissa ja olet jäänyt kaipaamaan elokuvan massiivisen käytön aikakautta, mutta haluaisit yrittää työskennellä sen parissa, kannattaa ensin ymmärtää tämä asia perusteellisesti.

Ensinnäkin kannattaa päättää, miksi ylipäänsä tarvitset valokuvafilmiä digivalokuvauksen aikakaudella. Sinun täytyy käsitellä sitä paljon enemmän kuin "digitaalisen" kanssa - sinun täytyy joko pystyä kehittämään sitä itsenäisesti (ja sinulla on oltava siihen asianmukaiset olosuhteet) tai jatkuvasti luovutettava kuvattuja elokuvia kehitettäviksi, mennä jonnekin tätä varten, maksaa siitä rahaa, odottaa. Laske kehyksiä loppujen lopuksi. Tällaisten vaikeuksien vuoksi monet ovat aidosti yllättyneitä siitä, miksi kamerafilmi on edelleen "elossa".

Filmivalokuvaus on taiteen muoto. Se on kuin piirtämistä - valokuvauksen tulo ei tappanut lyijykynällä piirtämistä tai akvarelleja.

Lisäksi on olemassa myös puhtaasti käytännön seikka. Tosiasia on, että Monia tunnettujen valmistajien filmikameroita valmistettiin vuosisatojen ajan, mutta "numeroiden" myötä niistä tuli tarpeettomia omistajilleen. Nyt he myyvät kameran hyödyttömänä ja siksi lähes turhaan. Samalla itse yksikkö voi olla ammattitasoa - näin kulkivat aikoinaan planeetan huippuvalokuvaajat, joiden teoksia painettiin lehtien kansille. Mutta jälkeläiset eivät halua vaivautua elokuvan kanssa ja antavat kameran penniäkään, jotta se toisi ainakin jotain hyötyä.

Samaan aikaan elokuvaa, toisin kuin filmikameroissa, tuotetaan edelleen melko intensiivisesti. Valokuvaajalle tämä on tae siitä, että hän ei jää ilman suosikkiharrastustaan ​​tulevina vuosina. Omien tarpeidensa mukaan hän voi valita erilaisten kameroiden ja objektiivien lisäksi myös erilaisia ​​valokuvafilmejä, jotka eroavat koostumuksesta, tekstuurista, herkkyydestä.

Ensimmäiset valokuvat - dagerrotypiat - ilmestyivät viime vuosisadan ensimmäisen puoliskon loppupuolella. Itse asiassa, niitä yhdistää moderniin valokuvaukseen vain se, että kuvan on muodostanut kone, ei ihminen; toimenpide kesti useita tunteja, ja kalvon sijasta käytettiin kuparilevyä. Keksintö, olipa se kuinka "kiero" nykyisessä mielessä tahansa, valloitti nopeasti ihmiskunnan mielet, ja parhaat insinöörit alkoivat etsiä tapoja kehittää teknologiaa. Tämän seurauksena valokuvamateriaalille ilmestyi ja katosi vaihtoehtoisia vaihtoehtoja, mikä teki kuvasta yhä korkealaatuisemman ja prosessista yhä nopeamman.

Ensimmäinen, joka keksi rullakalvon ja kameran siihen, oli napa Leon Warnerke, mutta se tapahtui Venäjällä - Pietarissa. Hänen vuonna 1875 esittämäänsä tekniikkaan sisältyi paperille levitetyn kollodiumemulsion käyttö, joka kiinnitettiin arabikumilla. Kehityksen jälkeen emulsio syntyneen kuvan kanssa siirrettiin lasille. Periaatteessa samaa tekniikkaa oli käytetty kaksi-kolme vuosikymmentä aiemmin, vain emulsio levitettiin suoraan lasivalokuvalevyille, jotka ladattiin kameraan.

Vuonna 1882 Rostovin keksijä Ivan Boldyrev ehdotti eräänlaista "hartsiteippiä", joka joidenkin tuon ajan tutkijoiden ja toimittajien mukaan sopi hyvin valokuvaukseen. Keksinnön tekijä mahdollisesta menestyksestään huolimatta ei löytänyt rahaa tällaisen elokuvan teolliseen tuotantoon, kukaan sijoittajista ei ollut kiinnostunut tästä silloin, eikä yksikään säilyneistä lähteistä, ja kaikki kiinnostus "nauhaan" , kuvaa sen valmistusprosessia, joten tekniikkaa voidaan pitää kadonneena.

Seuraavina vuosikymmeninä elokuvavaihtoehtojen määrä vain lisääntyi. George Eastman patentoi vuonna 1885 paperipohjaisen gelatiinin ja hopean emulsion - tällaiset valokuvat kuitenkin siirrettiin vielä silloin lasille. Vuonna 1889 paperi korvattiin läpinäkyvällä selluloidipohjalla.

Ensimmäiset elokuvat olivat tietysti puhtaasti ortokromaattisia. - niitä voitaisiin kutsua mustavalkoisiksi, mutta olisi oikeampaa sanoa, että ne olivat herkkiä sinivioletin tai kelta-vihreän sävyille. Elokuva "oppii" reagoimaan optimaalisesti spektrin punaiseen osaan, jopa perinteisessä mustavalkoversiossa, vasta vuosina 1905-1907, mutta uusi keksintö oli aluksi erittäin kallis ja siksi sitä käytettiin harvoin.

Huolimatta historiastaan, joka oli tuolloin jo useita vuosikymmeniä, elokuva alkoi todella syrjäyttää valokuvauslevyjä vasta 1920-luvulla. Vasta tähän mennessä alkoi ilmestyä suhteellisen kompakteja kameroita, joita voitiin kuljettaa mukanasi ilman suuria vaikeuksia.ja se oli jumalan lahja toimittajille.

Tähän mennessä insinöörit olivat jo ratkaisseet silloisen kalvon tärkeimmät haitat - se lakkasi käpristymästä hallitsemattomasti ja antautumasta kilpaileville levyille valoherkkyydessään. Kalvo oli paljon kevyempi, sitä voi kuljettaa mukana suuria määriä, se ei pelännyt iskuja ja se oli mahdollista kelata takaisin seuraavaan ruutuun melkein välittömästi, kun taas levyn vaihtaminen oli pitkää ja vaikeaa.

Neuvostoliitossa valokuvafilmien tuotanto aloitettiin samanaikaisesti filmien tuotantoon tarkoitettujen tehtaiden käynnistämisen kanssa. Hallitus tarvitsi omia uutissarjoja edistääkseen kommunismia, joten he miettivät nopeasti elokuvan tuotantoa ja perustivat sen tuotannon Shostkan ja Pereslavl-Zalesskyn kaupunkeihin.

Filmien valikoima antaa valokuvaajalle mahdollisuuden kokeilla kuvia, jotka ylittävät useimpien nykyaikaisten digitaalikameroiden mukautettavat ominaisuudet. Tarkastellaanpa tärkeimpiä lajikkeita (mustavalko- ja värikalvot) yksityiskohtaisemmin.

Klassiset BW-filmit antavat yksivärisen kuvan - se ei välttämättä ole tiukasti mustavalkoinen, vaan se voidaan esittää esimerkiksi punaisessa spektrissä, mutta se ei salli "vieraiden" värien läsnäoloa. Yleensä, elokuvia, joissa on nimenomaan mustavalkoinen kuva, kutsutaan mustavalkoiseksi, kun taas kaikkia muita kutsutaan yksinkertaisesti yksivärisiksi - mikä osoittaa spektrin, jossa ne kuvaavat.

Klassinen mustavalkofilmi kiinnittää kuvan hopeakerrokselle, yksivärinen - väriainekerrokselle. Nykyään mustavalkoinen elokuva on pääsääntöisesti vain ammattimainen - amatöörit eivät ole käyttäneet tätä pitkään aikaan.

Värisegmentin filmit erottuvat kyvystään kaapata valokuvattujen kohteiden kaikki värit - seurauksena kuva näyttää värimaailmaltaan suunnilleen samalta kuin todellisuudessa. Globaalisti ne voidaan jakaa 3 pääluokkaan, jotka muuten ovat tyypillisiä myös mustavalkoisille tuotteille.

• Negatiivinen. Tällaisella filmillä kuva näytetään ikään kuin peilattu - vaaleat paikat näyttävät tummilla esineiltä ja päinvastoin. Värikuvauksessa värit ovat myös käänteisiä - syaani muuttuu punaiseksi, vihreä muuttuu magentaksi ja päinvastoin. Kun kuvasta on tullut negatiivinen kuvauksen aikana, valokuva käännetään taaksepäin.

Tällainen monimutkainen menettely on edelleen merkityksellinen, koska juuri tämän tyyppinen filmi tarjoaa suurimman valokuvausleveyden, eli se toistaa kirkkausalueen optimaalisesti. Tämä on kysytyin ja suosituin elokuvatyyppi, jonka avulla voit muokata valokuvaa hieman kehitysvaiheessa ja tulostaa valokuvan yhdestä negatiivista useita kertoja.

• Käännettävä tai palautuva. Tätä niin kutsuttua diafilmiä käytetään diojen ja piirtoheitinkalvojen luomiseen. Värintoisto suoritetaan itse valokuvamateriaalille kehittämättä inversioita. Kunnollisella valokuvauksella kuva osoittautuu vielä paremmaksi, mutta se ei toimi tässä korjaamaan virheitä kehitysvaiheessa - epäonnistunut kehys jää epäonnistuneeksi ikuisesti. Voit myös kopioida tällaisen valokuvan vain kuvaamalla kehyksen uudelleen.

• Positiivista. Tällaista valokuvafilmiä ei voida sivuuttaa, vaikka sitä ei käytännössä löydy nykyään. Aikoinaan sitä käytettiin mikrofilmien ja kalvojen luomiseen, mutta nyt se on syrjäytynyt radikaalisti tietokoneesittelyillä.

On myös huomattava, että on olemassa erityisiä kalvoja, jotka voivat siirtää tietyntyyppistä näkymätöntä säteilyä yhdessä tai toisessa värissä. Näitä ovat esimerkiksi infrapunavalokuvausfilmi, joka näyttää lämpösäteilyn kelta-punaisina sävyinä ja sen puuttuminen - vihreä-sinisenä.

Nykyään on olemassa useita valokuvafilmiformaatteja, joilla on vaihteleva suosio.

• Kapeamuotoinen tyyppi 135. Suosituin muoto, jossa rungon pituus on 36 mm ja korkeus 24 mm. Tällainen kalvo on varustettu sivurei'ityksillä tarkempaa kelausta varten, useimmiten sitä myydään 36 kehyksen kasetteina, vaikka on myös pienempiä kasetteja. Ammattimaisia ​​lajikkeita voidaan myydä suurissa rullissa, jotka valokuvaaja leikkaa itse kasetteja varten.
• Keskikokoinen, joka tunnetaan myös nimellä tyyppi 120 tai rullakalvo. Tässä kalvossa ei ole rei'itystä. Sen koko on vakio - leveydellä 56 mm, sen pituus on noin 70 cm. Siinä ei ole selkeää kehysmäärää, joten se sopii erilaisiin kamerastandardeihin ja voi ottaa kuvia korkeudella 42,5, 56 tai 70 mm, vastaavasti, eri määrinä. Useimmiten tällaiselle kalvolle otetaan neliömäisiä valokuvia, joista 12 rullaa kohti.
• Suurikokoisia filmejä myydään vain arkkeina, sitä tarvitaan suurikokoisiin kameroihin. Erittäin harvinainen. Yksi arkki vastaa lopullisen kehyksen kokoa, esimerkiksi 9 x 12 tai 13 x 18 cm.

Yllä oleva luettelo formaateista ei ole tyhjentävä - eri vuosina ja erityistarpeita varten valmistettiin muita standardeja vastaaville tuotteille. Erikoisstandardeista voidaan muistaa toinen tyyppi 110 tai erityinen tyyppi 135, jonka kehyskoko on 24 x 32 mm, joka oli välttämätön joillekin Neuvostoliiton kameroille. (esimerkiksi "kevät"). Kaikissa tapauksissa on tarpeen aloittaa paitsi eikä niinkään kalvon vakiokoosta (vaikkakaan ei ole mitään ilman sitä), vaan lisäominaisuuksista, kuten valoherkkyys, resoluutio, rakeisuus ja paljon muuta.

Monet aloittelevat valokuvaajat uskovat virheellisesti, että voit valita elokuvan pelkän tuotemerkin nimen perusteella – he sanovat, että tunnistettava tuotemerkki tunnetaan siksi erinomaisten tuotteiden tuottamisesta. Toisaalta tämä on totta, toisaalta - valokuvaus on luovuutta, eikä parempaa seuraa voi olla... Kaikki riippuu siitä, minkälaisen lopputuloksen haluat saada, ja virhe mallin valinnassa voi olla turhauttavaa, vaikka luottaisit alan tunnettuun jättiläiseen. Silti on syytä korostaa muutamia merkittäviä edustajia.

Kodakia voidaan pitää kiistattomana suunnannäyttäjänä. Amerikkalaisen brändin perusti aikoinaan sama George Eastman, jonka mainitsimme edellä elokuvavalokuvauksen kehittämisen yhteydessä. Brändin historia ulottuu lähes puolentoista vuosisadan taakse, mikä puhuu jo puolestaan. Yritys on kirjoittanut lukuisia innovaatioita valokuvauksen maailmassa, ja se tunnetaan myös halustaan ​​ostaa nuoria lupaavia saman alan startup-yrityksiä, minkä ansiosta se omistaa kohtuuttoman määrän patentteja.

Agfa on eurooppalainen brändi, jolla on vieläkin pidempi historiakuin pääkilpailija, mutta se ei käsittele vain valokuva- ja videolaitteita. Saksasta lähtöisin oleva yritys pääsi nopeasti pois kotimaasta. Kodakin tavoin brändi osti aktiivisesti pienempiä kilpailijoita, jotka vaativat menestystä.

Tasma oli Neuvostoliiton kolmas elokuvatehdas, ja nykyään se on ainoa Neuvostoliiton jälkeisen alueen alueella, jossa koko tuotantosykli on edelleen säilynyt. Kazanissa järjestetty valokuvafilmin tuotanto pystyy edelleen täyttämään valokuvaajien tarpeet valokuvamateriaalien suhteen jokaiseen makuun.

Kuten jo ymmärsit, elokuva pystyy antamaan laadun, joka ei ole huonompi tai jopa huomattavasti parempi kuin monet digitaalikamerat, mutta tätä varten sinun on valittava oikea. Kun valitset elokuvaa vanhalle klassisen tyyppiselle filmikameralle tai polaroidille, jossa on välitön kuvakehitys, sinun on kiinnitettävä huomiota joihinkin kriteereihin, joka auttaa sinua välttämään virheitä ja saamaan parhaan kuvanlaadun.

• Muoto. Olemme keskustelleet yllä suosituimmista muodoista. "Ei-alkuperäinen" muoto ei yksinkertaisesti sovi kameraan, joka ei toimi sen kanssa, joten tämä kriteeri on ensisijainen - jos teet virheen, tuhlaat rahasi.

• Herkkyys. Elokuva, toisin kuin digitaalinen, ei osaa sopeutua valaistukseen - sinun on otettava se, joka julkaistiin valokuvasi olosuhteisiin. Herkkyysstandardi tunnetaan nimellä ISO. Jos aiot kuvata aurinkoisena päivänä, tämän luvun tulee olla suunnilleen 100. Studiossa voit säätää valaistuksen niin, että se osuu kohteeseen, joten jopa ISO 50 riittää. Muista, että ISO-arvona lisääntyy, yksityiskohdat katoavat ja rakeisuus lisääntyy.

• Mustavalkoinen, yksivärinen tai värillinen. Tämä on jo makuasia - kaikki riippuu siitä, mitä kuvaat ja miksi. Yksivärinen voi olla erittäin tehokas, jos haluat välittää antiikin henkeä, jäljitellä menneiden vuosien työtä. Nykyaikainen mustavalkovalokuvaus ei ole liitetty antiikin kanssa pitkään aikaan, mutta sen avulla voidaan kiinnittää enemmän huomiota linjojen kauneuteen, toisin kuin sävyjen kirkkauden puuttumiseen. Värivalokuvaus on hyvä realistisin tapa välittää kuvaa.

• Lupa. Tämä indikaattori, jota pidetään digitaalisen tekniikan ominaisuutena, on yhtä hyvin saatavilla valokuvafilmeille. Paras ammattimainen elokuva "piirtää" kuvan jopa 300 viivan tarkkuudella millimetriä kohti, mikä tarkoittaa, että yksikään kuvan yksityiskohta ei jää huomaamatta.Samaan aikaan tämä laatu ei riipu vain filmistä - ainakin linssin ja kehitysmenetelmän on vastattava. Amatöörivalokuvaukselle ja aloittelijalle riittää indikaattoreita, jotka ovat useita kertoja vaatimattomampia.

• Indeksit. Jotkut valokuvafilmit valmistetaan merkinnöillä, jotka osoittavat tuotteen erityisominaisuudet. Esimerkiksi C- tai VC-merkki osoittaa, että tämä filmi tarjoaa paremman kontrastin ja värikylläisyyden. Jos kuvan pitäisi olla neutraalimpi, kiinnitä huomiota S- ja NC-merkintöihin.

Olosuhteissa, joissa elokuva vähitellen menee unohduksiin, monet meistä ostavat sen varmuuden vuoksi. Mutta loppujen lopuksi Tämä materiaali on melko hassu - tämä tarkoittaa, että se on säilytettävä tietyissä olosuhteissa, ei missään tapauksessa poiketa niistä. Mieti, mitä elokuva vaatii omalta pitkältä elämältään.

Ensinnäkin, kalvoa varten tarvitset oikean säiliön - jonkinlaisen valonkestävän kotelon tai säiliön. Yleensä valokuvafilmit myydään kasetissa tai kelassa - ne on vain suunniteltu tuotteen pitkäaikaiseen varastointiin varastossa tai myymälässä.

Mutta on muitakin edellytyksiä, jotka tekevät elokuvasta pidempään.

• Lämpötila. Ja valokuvausprosessi, valotus, kehitys ja elokuvan vahingoittaminen - kaikki nämä ovat kemiallisia prosesseja. Lähes kaikilla kemiallisilla prosesseilla on taipumus hidastua lämpötilan laskiessa. Jos haluat säilyttää valokuvafilmiä kuukausia - tee se lämpötilassa, joka ei ylitä 10-13 celsiusastetta, mikä on jääkaapin pääosaston normi. Kodak-tason jättiläiset osoittavat suoraan, että varastointi on mahdollista jopa yli kuusi kuukautta, mutta sitten sinun on asetettava kasetti pakastimeen, jossa se on vähintään -18.

• Kosteus. Sen ei pitäisi missään tapauksessa olla korkea - tästä kalvo tarttuu yhteen ja homehtuu, koska emulsio sisältää sieniä kiinnostavaa gelatiinia. Ilmankosteus 50-60 %:iin asti katsotaan normaaliksi, se saadaan täysin tehdaspakkauksista ja nykyaikaisista kaksoiskiinnikkeillä varustetuista vetoketjullisista pusseista. Tässä tapauksessa ilman ei pitäisi olla liian kuivaa, muuten kalvo menettää kimmoisuutensa ja alkaa murentua, mikä tarkoittaa, että poistamme myös silikageelin kauempana.

• Kemiallinen hyökkäys. Fotoemulsio pelkää haihtuvia yhdisteitä, happoja ja joitain kaasuja. Ensi silmäyksellä kaikki tämä ei voi olla kodin jääkaapissa, mutta on parempi tarkistaa, onko lähellä lääkkeitä tai kotitalouskemikaaleja. Lisäksi pakastetaikina on vaarallinen naapuri - se sisältää sekä happoa että hiivaa, jotka edistävät hometta.

• Säteily. Gammahiukkaset pilaavat väistämättä kalvon - niitä on kaikkialla, ja on lähes mahdotonta suojautua niiltä. Tästä johtuen hyvin vanhassa kalvossa on edelleen enemmän vääristymiä ja rakeisuus kasvaa. Röntgensäteet ovat kuitenkin vielä vaarallisempia, joten lentokentällä ei pidä kirjata matkatavaroissa olevaa filmiä, joka näytetään tehokkaiden skannereiden kautta. Teoriassa, jos et pelkää lisähuomiota, kalvon kuljettamiseen voidaan käyttää erityisiä lyijykankaasta valmistettuja pusseja, jotka eivät ole läpikuultavia röntgensäteellä.

Valokuvafilmityypit esitellään seuraavassa videossa.