Firenzen mosaiikki: valmistus

Silmiinpistävä sisustustekniikka, joka voi tuoda ainutlaatuista tyylikkyyttä sisä- tai ulkotiloihin, on mosaiikkien käyttö. Tämä muinaisesta idästä peräisin oleva monimutkainen, työläs taide on kokenut vaurauden ja unohduksen aikoja, ja nykyään sillä on arvokas paikka huoneiden ja kalusteiden sisustusmenetelmien joukossa. Mosaiikki on ladontakuva kivenpaloista, keramiikasta, smaltista, värillisestä lasista. Yksi monista mosaiikkitekniikoista on nimeltään Florentine.

Se syntyi Italiasta 1500-luvulla, ja sen kehitys on velkaa kuuluisalle Medici-perheelle, jonka edustajat ovat aina holhotaneet taiteilijoita ja ammattitaiteen mestareita. Medicin herttua Ferdinand I perusti ensimmäisen ammattimaisen työpajan, joka kutsui parhaat kivenjyrsimet kaikkialta Italiasta ja muista maista. Raaka-aineiden louhinta ei rajoittunut vain paikallisiin resursseihin, vaan hankintoja tehtiin Espanjasta, Intiasta, Afrikan ja Lähi-idän maista. Työpajaa varten kerättiin valtava kokoelma puolijalokivejä, joiden varoja käytetään edelleen.

Mosaiikkituotanto toi valtavia voittoja, ja sitä pidettiin noina vuosina strategisesti tärkeänä tuotantona Italialle. Nämä mosaiikit olivat suosittuja kaikkialla Euroopassa kolmen vuosisadan ajan: hallitsijoiden ja aatelisten palatsit käyttivät koristelussaan ylellisiä firenzeläisiä "kivimaalauksia". Vasta 1800-luvun puoliväliin mennessä tämäntyyppinen koristeellinen sisustus meni vähitellen pois muodista.

Teknologisen prosessin monimutkaisuus, tuotannon kesto (käsityöläiset työskentelivät yksittäisten teosten parissa useita vuosia) ja puolijalokivien käyttö tekivät tästä taiteesta eliittisen, hovimaisen taiteen. Kaikilla kuninkaallisilla hovilla ei ollut varaa ylläpitää tällaista työpajaa.

Venäläiset käsityöläiset hallitsivat ja kehittivät tätä tekniikkaa kuningatar Elisabeth Petrovnan hallituskaudella, ja monet heidän teoksistaan ​​kilpailivat riittävästi italialaisten mallien kanssa. Tämän tyylin kehitys Venäjällä liittyy Firenzessä koulutetun Peterhofin lapidarytehtaan mestarin Ivan Sokolovin nimeen. Hän käytti taitavasti siperialaista jaspista, akaattia, kvartsia. Hänen aikalaisistaan ​​on säilynyt muistoja, joissa kivistä kaadetut kukat näyttivät eläviltä ja tuoksuvilta.

Tärkeimmät keskukset firenzeläisten mosaiikkien parissa ovat Pietarhovin ja Jekaterinburgin tehtaat sekä Kolyvanin kivenleikkaamo Altaissa. Venäläiset kivenleikkurit alkavat käyttää laajalti kauneinta Ural-helmimalakiittia, jolla on ilmeikäs kuvio, ja erittäin kovia Altai-mineraaleja, joiden käsittely on mahdollista vain timanttityökalulla.

Jatkossa Barnaulin asemalle Kolyvanin tehtaan taiteilijat loivat yhden suurimmista tällä tekniikalla tehdyistä paneeleista (46 neliömetriä).

Firenzeläiselle mosaiikkiasennusmenetelmälle on ominaista yksityiskohtien tarkka sovitus, jolloin erimuotoisten kivielementtien välissä ei ole näkyvissä saumoja ja liitoslinjoja. Huolellinen hionta luo täysin tasaisen, tasaisen pinnan.

Luonnonkivistä valmistettu mosaiikki on hämmästyttävän kestävä, kirkkaat värit eivät haalistu ajan myötä eivätkä haalistu auringonvalosta.Tasaiset värisiirtymät antavat sinun saavuttaa yhtäläisyyksiä todellisen maalauksen kanssa, ei upotuksen kanssa. Hyvin usein italialaiset mestarit käyttivät taustana mustaa marmoria, toisin kuin muut kivet valaistuivat vielä kirkkaammin.

Kiven luonnollinen rikas väri: sen sävyjen siirtymät, suonet, täplät, vedot ovat tämän tekniikan tärkeimmät kuvalliset keinot. Suosikkimateriaaleja Firenzen mosaiikkien valmistukseen olivat erittäin koristeelliset kivet: marmori, jaspis, ametisti, karneoli, kalsedoni, lapis lazuli, onyksi, kvartsi, turkoosi. Italialaiset käsityöläiset keksivät ainutlaatuisia tekniikoita niiden käsittelyyn, esimerkiksi lämpötilan vaikutuksesta kivi sai halutun värin. Kuumennetuista marmoripaloista tuli herkän vaaleanpunainen sävy, ja kalsedoni lisäsi värien loistoa ja kirkkautta.

Mestari valitsi jokaisen kivilevyn paitsi värin, myös tekstuurin mukaan: mosaiikkia varten, jossa oli smaragdilehtiä, oli löydettävä kivi, jolla oli samanlaiset vihreät suonet, turkista kuvaa varten - mineraali, jonka kuvio jäljittelee sitä. villi.

Firenzen mosaiikkeja käytettiin aktiivisesti kirkon sisustuksessa lattioiden, markkinarakojen, portaalien viimeistelyyn sekä maallisten sisustusesineiden sisustamiseen: pöytätasot, huonekaluelementit, erilaiset laatikot, rihkamaa. Valtiohallien, toimistojen ja olohuoneiden seiniä koristavat suuret, maalauksia muistuttavat paneelit.

Firenzen mosaiikin valmistusprosessi voidaan jakaa karkeasti kolmeen vaiheeseen:

• hankintatoimet - laadukkaiden raaka-aineiden valinta, kiven merkintä ja leikkaus;
• joukko mosaiikkielementtejä - on kaksi tapaa: eteenpäin ja taaksepäin;
• viimeistely - tuotteen viimeistely ja kiillotus.

Kiveä valittaessa on erittäin tärkeää tietää ja ottaa huomioon sen ominaisuudet., koska leikkauksen suunta riippuu siitä. Jokaisella mineraalilla on yksilölliset optiset ominaisuudet, se hohtaa erityisellä tavalla valossa ja sillä on oma rakenne. Kivi on kostutettava vedellä, sitten se tulee kirkkaaksi, kuten kiillotuksen jälkeen, ja voit ymmärtää, miltä valmis tuote näyttää.

Valitut kivet merkitään ja leikataan erityisellä koneella. Tämän prosessin aikana kaadetaan runsaasti kylmää vettä sahan jäähdyttämiseksi ja turvallisuutta noudatetaan huolellisesti. Elementit leikataan marginaalilla saumojen käsittelyä varten.

Firenzeläiset käsityöläiset leikkaavat tarvittavat palaset ohuista, 2–3 mm paksuisista levyistä erityisellä sahalla - eräänlainen jousi taivutetusta joustavasta kirsikanoksasta venytetyllä langalla. Jotkut käsityöläiset käyttävät tätä autenttista työkalua edelleen.

Yksittäisten osien viimeistely ääriviivaa pitkin suoritetaan hiomakoneella käyttämällä karborundilaikkaa tai timanttilevyä, joka on viimeistelty manuaalisesti timanttiviiloilla.

Kun elementtejä kootaan kokonaiskuvaan päinvastoin, mosaiikkipalat asetetaan kuvapuoli alaspäin stensiilejä pitkin ja kiinnitetään sisäpuolelta liimalla alustaan ​​(esimerkiksi lasikuidusta tai kuultopaperista). Tämä tekniikka on kätevä suuren mittakaavan projektin luomiseen: suuret osat, jotka on koottu tällä tavalla pienistä elementeistä, kootaan sitten paikan päällä. Tämä menetelmä mahdollistaa myös mosaiikin etupinnan hiomisen työpajaympäristössä.

Suoraladontatekniikka on piirustuksen katkelmien asettamista välittömästi pysyvästi. Vanhat mestarit asettelivat leikattuja kivilevyjä paikan päällä tasoitetulle vahvistuskerrokselle. Nykyään suoravalinta, kuten käänteinen valinta, tehdään useimmiten työpajoissa lasikuitupohjalla ja siirretään sitten esineeseen.

Koottu tuote käsitellään viimeistely- ja kiillotuspastalla. Erityyppisille kiville käytetään erilaisia ​​kiillotuskoostumuksia riippuen mineraalin fysikaalisista ja mekaanisista ominaisuuksista.

Arkkitehdit ovat pitkään arvostaneet firenzeläisten mosaiikkien korkeaa koristeellisuutta. Neuvostoaikana erilaisten mosaiikkien käyttö julkisissa tiloissa kukoisti. Suurin osa paneeleista valmistettiin smaltista, mutta firenzeläistä menetelmää ei myöskään unohdettu ja sitä käytettiin aktiivisesti. Ja koska tämä tekniikka on kestävin, koska vuosilla ei ole valtaa kivimaalauksiin, ne näyttävät edelleen uusilta.

Moderneissa sisätiloissa oikein valittu firenzeläinen mosaiikki ei näytä vieraalta ja vanhentuneelta elementiltä. Upeat kuviolliset paneelit aulan, kylpyhuoneen, keittiön seinille ja lattioille voidaan sisällyttää sekä klassiseen että moderniin tyyliin, ne elvyttävät tiukan korkean teknologian tai parvi. Mosaiikkikankaat näyttävät myös upeilta maalaistalon uima-altaan tai terassin sisustamisessa.

Tämän mosaiikin pienet muodot näyttävät myös mielenkiintoisilta: arkkujen koristelu, peilit, lahjakirjoitussarjat tutkimukseen ja niin edelleen.

Tätä tekniikkaa käytetään laajalti myös koruissa: suuret rintakorut, korvakorut, sormukset, riipukset, joissa on kirjoituskivikuvio, tuovat mukanaan luonnonmateriaalin erityistä vetovoimaa.

Teknologisesta kehityksestä huolimatta Firenzen mosaiikkimenetelmä on edelleen työläs ja ihmisen tekemä, joten nämä teokset ovat melko kalliita, ja parhaiden näytteiden hinta on verrattavissa klassisen maalauksen mestariteosten hintaan.

Mestari kertoo vielä enemmän "kivimaalauksen" taiteesta seuraavassa videossa.